英国皇家艺术学院硕士生首创“音乐会剧场”
英国音乐和喜剧类艺术专业近年来广受留学生的欢迎，因为其有着深厚的文艺底蕴，且拥有一些在这两个领域见长的高校。拥有英国皇家艺术学院钢琴演奏硕士的台湾女孩张安婷目前在本校攻读演奏博士学位。
她研究课题就是她本人首创的音乐会剧场的表演形式，把音乐和戏剧结合起来，并成立了自己的剧团，名字就叫“音乐会剧场”。这个剧团将从4月23日展开新戏《春之祭/罗密欧与朱丽叶》在英格兰17个城市的巡演。
下面且看张安婷在英国学习的经历、对音乐会剧场的概念和新戏的创作理念：
我从小就一直有在弹钢琴，但是我也非常喜欢科学，就读了台大化学系。大概大二、大三的时候发现自己无法忍受在实验室工作不弹钢琴，觉得我的生命还是属于音乐的，后来就决定学音乐。
在入学考试的时候学校会决定给不给奖学金—考试就是要弹钢琴。我们专业的同学中，约有一半的人有奖学金。在那两年经历过很多困难，尤其硕士第二年的时候有一些不如意。因为我很确定自己的想法—这些想法在别人看来比较奇怪—造成我现在想要走音乐会剧场这条路。
音乐会剧场的想法在一开始不太被人接受，我想要对音乐的诠释方法在学校引起反弹，所以那段时间蛮难过的。硕士毕业时的音乐会就是我做的第一个音乐会剧场项目，那之后学校才很肯定，鼓励我继续在皇家艺术学院研究发展这个理念。
音乐会剧场
从音乐会的形式上看，对观众认识音乐来说并不一定很有帮助。通常就是音乐家上台、演奏，大家坐在下面看，演奏完鼓掌，现场灯光也没有什么特殊的变化。
我理想的音乐方式是像在剧场里面，你走进去之后看到台上的灯光、布景，就有强烈的暗示说接下来这个戏里面会发生什么。而在音乐会的现场却很少与这些因素相结合。
所以我想要做的是，一个表演里面除了听到的音乐之外，所有的布景和灯光都能够暗示与这场表演相关的东西，跟这段音乐有所联结。借由这种方式，观众也能够更好地体会音乐中传达的东西。
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另一方面，因为我大学副修戏剧，从那时开始就常常去看戏，也会自己导演。我在看戏的时候会觉得，很多剧中会用到古典音乐，而因为我对古典音乐很熟悉，有时候会觉得可惜。
我会想，“这段古典音乐可能会比这个演员说得更多”或者“这段音乐接下来要说什么了，可是被创作者切断了”。我就觉得自己应该能够把音乐会和剧场结合起来，做出更好的东西。我创建的剧团是一个非营利性的慈善组织，就叫“音乐会剧场”。
新戏《春之祭/罗密欧与朱丽叶》
《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的音乐作品，《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的戏剧作品。《春之祭》最早是作为一部芭蕾舞曲发表的。它的剧情是在春天的祭奠里面，一个女孩被选中作为牺牲者，需要跳舞跳到她死亡为止。
从这个牺牲的主题中我联系到《罗密欧与朱丽叶》中，两位主角其实是时代的牺牲品。不仅如此，还有罗密欧的朋友、朱丽叶的表哥、朱丽叶的未婚夫，其实也是时代的牺牲者。
另外，莎士比亚一直说，是因为古老的仇恨造成了《罗密欧与朱丽叶》的悲剧。听过《春之祭》的人都知道这是一个暴力、扭曲、不和谐的节奏组成的作品。
在这样的音乐的氛围之下营造出古老仇恨的环境，戏中的5个年轻人因为这一古老仇恨影响相继死去，成为时代的牺牲品。我用这样的方式作为这两部作品的联结。
我想把即兴喜剧的面具戏跟这个制作结合的原因是，首先演员戴上面具之后所有的动作都会被放大，产生特别的情绪。我希望借这种微笑的东西跟音乐中很多细微的变化作为结合，把悲剧和喜剧结合起来，产生一个悲喜剧的效果，让大家笑中带泪。
音乐理想
我希望能够好好发展自己的演出团体，并且有把音乐和戏剧结合在一起的表演场所，这样既可以演出我的音乐会剧场戏，也可以作为音乐以及戏剧单独的演出地点。
我希望能够创造一个空间，大家能够在这个空间中享受音乐、戏剧，并且有一个全新的体验。现在是我创作这些作品，但我希望将来能够把它们延伸成为一个空间，就像一个音乐会剧场的世界。
以上是张安婷的在英艺术学习经历，对于有着音乐梦想的留学生，是否可以激起你的音乐追梦心，也来一场音乐的追梦历程呢？
